读者朋友们好，我是刺鸟栖息地的小卡。

大家知道，刺鸟一直围绕精神健康议题举办各类公共活动，其中最为人所熟知的是艺术展览。在每年的艺术展当中，影像展部分又扮演了非常重要的角色。每年的参展作者里都有亲历者，每年片子涉及到的话题也包罗万象。这样的影展从举办之初，就以扩展议题的讨论空间、打开更多人和精神健康话题接触的渠道、鼓励亲历者和从业者的广泛社会参与为目标，也因此和大家一般意义上想象的以竞赛为目标的影展有一定区别。但同时，我们也仍然希望在电影的艺术表达方面做深入探索，而不仅仅因为议题中心制就不做任何筛选，因此在征片选片的细节操作上也有了很多思考。详情请看：刺鸟栖息地 | 精神健康X影像实践汇总（截至2022.4）

在做这个影展的过程中，我们团队遇到了很多困难也产生了大量的困惑。困难包括，没钱、工作量大、找场难等等常见困难。也遇到了属于主题影展特殊困难，比如包容性和创作客观要求的冲突，比如拍摄和放映伦理。

做这个事情稍微有点孤单，我们就找了很多资料，把全世界的同类活动都做了收集和汇总（这些你从未听说过的电影节，让不可说变为可说）；我们自己围绕电影和精神健康做了一个内部交流文库，同时把里面的内容不定期做整理开源；我们举办了一些开放对话，来探讨大家共同关心的诸如伦理一类的议题（艺术和精神异常是一条放逐路上的难友）。但这还不够，因此也一直在寻找身边值得学习的伙伴。

今年，深耕纪录片草场地工作站举办了母亲影展2022，我也作为作者加入其中。追了一大半的放映和活动，深感有非常多可以学习的地方。所以决定邀请策展团队来和刺鸟的伙伴聊聊天，一起聊聊影展的台前幕后。

如果你对母亲影展或者草场地还不熟悉，这里有一个简单介绍：

草场地卧虎藏龙，早期成员比如吴文光、章梦奇都已经在中国纪录片历史上留下了浓墨重彩的一笔，新近的成员比如洛洛、胡涛也在国际上斩获了各类大奖，当然我想提醒大家不要总是就着获奖多少去看纪录片创作，因为草场地的行动实际上是一大群人共同的事情，它在鼓励民间作者、身体力行知识解放、医治行业痼疾、参与公共生活方面做出了巨大的贡献，这是一种无法用奖项衡量的成就。在参与这场活动之前，希望你能够去仔细阅读草场地公众号里的推文，至少读个三五篇，就会有个基本的理解。

对我来说，母亲影展有两个很强烈的特点值得对话。第一个是它的组织形式，它是由9位草场地成员共同发起的，大家各自有分工，每次上线都感觉大家乐在其中，能够在相对长的工作周期里面保持这种状态，需要很高的默契和热情，大家会疲惫吗？有过坚持不下来的时候吗？成就感都从哪儿来？明年打算怎么优化？这些我们都想问。

第二个是它的主题，母亲影展，母亲或许可以是每一个创作者的母题。这是一个人人都有话讲的主题。所以在母亲影展，不仅仅有着一个个创作者剖析家庭、直面人生，也有着非常多的观众聊起了电影之外更广大的生活。这恰恰也是刺鸟期待的一种氛围。刺鸟的实践经常是从精神心理议题出发，发散到社会的各个面，但是这个精神心理这个mental health的概念可窄可宽泛，有时候控制不好又会很散，而母亲影展直接选择了母亲这么一个非常聚焦的主题，从这里再出发虽然发散但也是形散神不散。母亲影展并没有把自己定义为一次社会心理健康促进服务，但是它实际上做到了这样的事情，它直接指向我们自身，人们在这里欢笑和哭泣，也在这里反思和成长。这也让我得到一些启发，或许当选取影像这个媒介的时候，我们可以把精神健康的切入点变得更直接也更细分一点，或许我们的精神健康影展也应该定下更细节的主题和单元，比如“药”，比如“家庭”，比如“童年”。

前段时间秋山珠子老师提到，草场地像一个庇护所。我很喜欢庇护所这个概念，它和我们每年办精神健康艺术展的初衷相似，就是感觉挺多可能你在别的地方没人聊或者人家懒得聊的东西你在这里可以，你在别的地方不敢做不能做的事情你在这里也可以。

和母亲影展伙伴俞爽的前期沟通过程中，我们为这次活动想了很多名字：

《母亲影展、心理影展，策展人都在想什么？》

《光影搭筑的公共客厅：影展的另一种可能》

《作为公共客厅的影展，是如何诞生的？》

《服务他人和自我服务：非主流影展的可能性》

《从自我服务到服务他人：影展的另一种可能》

或许这样要比我去介绍活动的内容更加直观，这些名字里面也藏着我们想聊的东西。废话就说到这里了，下面是活动详情，欢迎吆喝亲朋好友一起来玩！